実家へ贈る菓子として何が適当か一晩考えた末、浅草の亀十へどら焼きを買いにいきました。正直なところ、いままでどら焼きをおいしいって思ったことがあまりなくて、どら焼きが大好きっていうひとに対しても「名前が似てるからでしょ」くらいにしか思っていませんでした（ちくわが大好きっていうひとには非常に共感するんですけどね〜）。でも今日初めてここのどら焼きを食べたんですが、これなら大皿にてんこ盛りになってても食べられるかもねーと思いました。

キャパとゲルダ・タローの展示を見てきました。自分は歴史が全然だめなので、わかってないところもありましたが、それでもいいなって思う写真もいくつかありました。絵はがきのはパリ解放のときの写真で、これでもかってくらいに人が集まっていますね。それほどうれしかったのでしょう。ただ、このすぐ後にドイツ人の残党か何某かが銃を発砲して、その場が一気に凍りつきますがカメラはその瞬間もしっかり記録していました。

キャパというのが藤子不二雄よろしく二人の共通の名前だったということも初めて知りました。しかしやはり写真というのは録っている人の視点というものをしっかり写し出すようで、二人の写真は、同じ被写体を写したとしても、やはりこちらにとっても異なる人が録ったとわかるくらいに見え方の違うものでした。

その上で思ったのは、撮る側の意図をしっかり写し出してしまうというのは報道写真にとっては致命的でもあって、軍人と少女が手をつないでいる場面は微笑ましく見え、がれきの中で裸足で立ち尽くす女性は悲劇的であるっていうのは見る人をいい気持ちにさせるカタルシス効果みたいなことがあって、そういうのがいい写真って思われるのは報道写真としてどうなんでしょうね。

各方面で絶賛されているのであえていう必要もないかもしれませんが「人間仮免中」相当いいですね。久しぶりに読み応えのあるもの読んだっていう感じです。「メンヘラちゃん」も読んで、こちらも非常に興味深かったんですが、やっぱり全然別のものですね。

公式じゃなくて絵にされるとへえーって思うよね。

ニコンスモールワールドというコンペティションがあります。肉眼で見ることのできない小さな世界には、私達の知らない不思議な形や動きがあって、その美しさを競う競技です。面白くて製品のすばらしさもわかるという、よく考えられた企画ですよね。
写真はショウジョウバエのさなぎの目（網膜や視神経の部分）だそうです。

先週からスコラの新しいシリーズが始まっています。今年の大河の音楽もつとめてるということで、このタイミングなのかなーと思いました。それにしても岸野先生の存在感（笑）誰も突っ込みを入れないの何かシュールな感じになってますね。私も彼のことをよく知っている訳ではないですが、全く知らない人が見たらびっくりするでしょうね。

なんで冬ばっかりこんなにホコリっぽいのかと思ったら、帯電しているんですね、パソコンとかテレビとか人が。帯電を利用した空気清浄機もあるとか。

明日のNHKダイオウイカ特集楽しみ〜。去年のシャチVSクジラといい、最近のNHKスペシャルはキワモノ志向でいいですね。逆に民放はこういうことしなくなりました。というか、やってるかもしれないけど、見る機会がなくてよくわからないんだ。

　みなさんはデスクトップの画像は何を貼っているでしょうか？「宇宙」でしょうか。自分は、「アート」にはじめから入っているホッパーの「nighthawks」を貼っています。北斎とかモネとかと並んで、なんでホッパー何だろうと思いますが、非常にいい趣味です。
　いつか本物を観たいと思っていたんですが、なかなかホッパーの企画がなく忘れていたところ、現在会期中のメトロポリタン美術館展の中でホッパーの灯台の絵が展示されるということで、去年の暮れにいってきました。
　ひとりで観に行ったんですが「灯台」は本当にすばらしく、ちょうど正面にいすがあったのでそこに腰掛けてしばらく眺めていました。冬の日の短い午後の灯台の景色を描いたものなんですが、日が暮れるまでじっとこの景色を眺めていたいと思いました。ホッパーの他の絵でも同じように感じるのですが、彼の絵は、特別なものを描いてることは全然なくありのままなんですが、それ故になぜ彼がこの景色をすばらしいと思ったのかがとても良くわかるのです。

そういうえば、少し前のことになりますが、パーマネントかけました。自分は髪の毛に癖がないのでのびてくると髪の毛の処し方が面倒くさいんですね。その点パーマネントは楽です。
ただ独特のにおいは気になりますね。何かエビの殻みたいなにおいがするんですが、そう思いません？

先日の魔夜先生のイベントにいってみたんですが、やっぱり長く連載しているだけあって、ファンも濃いい人たちが多かったですね。何かグダグダなのに異常な盛り上がりがあって、にわかファンとしては多少の居心地の悪さは否めませんでした・・・。でも私も魔夜先生は現役の漫画家の中では最も偉大な人だと思っていますよ。

気に留まった話としては、①まんがは１６ページが一番難しい。というのと、②なぜ理想の人に出会えたか？＝理想を求めたから、っていところでした。いい経験でした。

魔夜峰央先生のトークショーのチケットを購入しました。毎年好例らしいですが自分は初参加です。今から楽しみですね。ちなみに来月の予定はこんな感じです。興味のあるものがあればお声がけください。

12/1,2 make tokyo meeting @ 日本科学未来館
12/1夜 エヴァ
12/16 魔夜先生
1/3 新日本フィル年始公演

九月頃から作っているものがありまして、ここのところ、毎週末「今日こそ完成させる」と意気込んでいるんですが、果たせず、自分で設定した「学祭時期にあわせて公開」というのもすぎてしまい、少々バテぎみです。ただ完成させることは約束してしまっているので、気負わずやっていきたいとは思います。「近いうち」にはお見せできるかと思います。

合田誠のドキュメンタリーを観に行ったところ、奇跡的な偶然が起こりまして、三宅くんに会いました。しかも今から彼の最新作「プレイバック」が上映されるという訳で、これ幸いと観てきました。

最近特になんですが、映画観ると、自分の心に響く場面というのがほんとにピンポイントでやってくるということがよくあります。というより、それほど監督の作り方が巧みなんだということなんでしょう。この映画では、池に３人で座ってる場面でした。思い出を必至に語る人と、思い出せない人がいて、もうひとりが、「昔のことばかり話してると良くないことが起こる」みたいなことを言うんですね。自分はそんな箴言は初めて聞くので「ん？」と思うんですが、言いたいことはすごく共感できるんですね。

というのは自分も似たようなことを感じることがあって、最近自分が今の姿のままで、過去に現れるというような夢をよく見るんです。それでなんだか、焦ったような、非常に居心地の悪い気持ちになるんですね。大学を留年して、みんな卒業しているのに自分だけ残ってて、ここにいちゃいけないのかなみたいな。過去っていうのは美しくて戻りたいって思うんだけど、本当に戻ったらたぶん結構悲惨なんですよね。だから本当に自分のために作られたように感じてしまいました。

過去が澄んで見えて現在はよく見えない。といった方は多少霧が晴れたように感じるのではないでしょうか。若干ほめすぎですね。でもいい映画ですよ。

ちなみに、見終わった足で階段上って合田誠も観てきました。普通に良かったですよ。実は結構昔で２０１０現在の状況が記録されているんですね。つまり震災前の出来事で無関係なはずなんですが、最後にいきなり、「この１０ヶ月後に東日本大震災が起こったのである」みたいなスーパーがでて、死体の山の作品が震災と結びつけられるんですね。それが唐突で「？？？？？」でした。

今日は夜電波聞き逃したなーと思っていたら、９時からNHKFMでも菊地さんが出てたんですか。みんな聞いたら３時間ですか。すごいな。

先々週のことになりますが、チェロの生演奏に合わせて月世界旅行着彩版を見るというイベントに行きました。まあ珍しいものをみたなあという感じです。同じイベントを来週１２日月曜日に吉祥寺の爆音映画祭でもやるそうなので興味のある方はぜひ。会場で企画会社の人は、吉祥寺での劇伴が誰なのかあえて伏せていて、なんでだろうかと思って調べてみたら、吉祥寺は相対性理論がやるらしいんですね。
ちなみに月世界旅行カラー版は、もともとフランスで復元後、AIRがサントラをつけて２０１１年のカンヌで上演されたようです。

NHK教育の１００分で名著「相対性理論」が今日から全４回で放送されていますが、すごく面白い！興味のある方はお見逃しなく。第１回は今日終わってしまいましたが３回再放送されます（やりすぎ）。

情熱のピアニズムを見ました。彼の人としての側面がよく描かれていました。自分としては、彼の演奏がどう変化したのかというところをもっと良く知りたかったし、聞きたかったので、ちょっと退屈かなと思った所もありましたが、それでも彼が自分の体の弱さを誰よりも自覚していて、人の何倍も一生懸命生きた彼の生き様が非常によく伝わってきました。
「小さい頃からピアノの鍵盤が歯に見える。演奏前、ニタニタと笑うその歯を見せて『どうだ、弾きこなしてみろ』と笑いかけてくるように見える」という言葉が印象的でした。南仏人らしく言うことが大げさで、また常に人を楽しませることに執着していたため、話半分に聞かないといけない、という人だったようですが、この言葉は本当だと思いました。

月曜日はDCPRGのライブに行ってきました。演奏はとても良かったですが、この時期の野外は危険ですね。どうも風邪を引いてしまいました。

会田誠の展示が１１月に森美術館であるのに合わせて寄付を募っているようです。興味のある方は参加してみてはいかがでしょう。自分は、なんていうか、森美術館に何の恨みもないんですが、だめなんですね森美術館が。

同じ１１月にユーロスペースでドキュメンタリーの公開があります。

昨日飲んだ人は、小さい頃なりたかった仕事に就いていて、偉いですね、と言ったら、「偉くないですよ。自分はやりたいことをやっているだけ。」と言われてしまいました。ふだん周りには自分の仕事の大変さを自慢し合っているような人ばかりだったので、かっこいいと思いました。見習おうと思います。
ちなみに実家の方ではえらいという言葉は「秀でている」と「大変である」の二重の意味があって、その境界は曖昧です。東京には「秀でている」という用法しかないようで、気をつけたつもりだったんですが、その人の使い方も曖昧でしたね。

『甘い生活』を見ました。主人公の付き合っている女が、「マンジェ～」と言ってゆでたまごとかバナナをやたら食べさせようとする場面が大好きです。

パルコのチン↑ポムの展示を見てきました。

（以下は既に見た人か、見に行くつもりの無い人が読んだ方がいいかもしれません。）
ネオンの作品がやっぱり「おおー」ってなりますね。らしいかというとちょっと違うかもしれませんが。入り口にもゴミ袋を模したバルーン（？）の展示がありまして、実はもう一つあるんですが、自分は入るときにはそれに気づかなくて、帰りにそれに気づいて、その時が一番おおーってなりました。

おとついのライブは、ほんっとにすばらしかったです！てっきりアルバムのような抽象的な曲ばかりのパフォーマンスかと思いきや、ちゃんとした（というと語弊がありますが）ジャズでした。しかも、本人も言っていたように、気合いが入ってかハードでかっこいい曲がこれでもかと言わんばかりに披露されました。また、アンコールで演奏された「スイートな」曲もすばらしく、間違いなく、会場の誰もが魅了されていました。
一つ訂正がありまして、ラジオでも掛かってたあの曲は、エリック・ドルフィではなくてジョージ・ラッセル作曲によるものでした。（エリック・ドルフィはこの曲でサックスを吹いている人ですね。）

これが演奏されたんですよ〜。

breakbotの新しいアルバムは９月２８日発売だそうです。日本にもたくさんファンはいるでしょうからこの機会に是非来てほしいですね。